Культура – разная у всех народов, но суть ее у всех одна и та же: добрососедство, взаимопонимание, взаимопомощь, способность переживать горести другого, как свои горести, и радоваться счастью другого, как собственному счастью, это чувство прекрасного и это чувство ответственности за мир, в котором мы живем.
3. Прослушать притчу.
https://www.youtube.com/watch?v=kzGmnEMzuwA
-Очень часто человек попадает в ситуацию выбора, какой он
будет – решать только ему.
Я желаю вам всегда делать правильный моральный выбор.
Технология
Среда, 10.02.2021
Тема урока: Исторический костюм; изготовление плоскостной картонной модели костюма исторической эпохи.
1. Изучение нового
- Каждая историческая эпоха характеризуется определенным стилем одежды.
- ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ СТИЛЬ отличается наличием ритмичного орнамента, драпировкой, пластичными тканями, сандалий.
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ характеризуется конусообразным головным убором, остроугольным декольте, высокой линией талии, длинными узкими рукавами, укороченным вздернутым подолом, длинным шлейфом. В мужском костюме – фетровая шляпа, высоко поднятый рукав, туго стянутый пояс, шоссы (облегающие штаны), остроносая обувь.
- РЕНЕССАНС характеризуется воротником «стюарт», отрезным лифом на корсете с острым мысом, верхней юбкой с треугольным разрезом, веерообразным воротником, обилием золотых шнуров и жемчужных нитей. В мужском костюме – рукава с наплечными валиками, ювелирные изделия (цепи, камеи, перстни), прилегающий силуэт с отрезной баской, набедренные короткие штаны, набитые ватой, паклей, соломой или конским волосом.
- БАРОККО характеризуется длинными баллонообразными рукавами, высокими манжетами, бархатными, парчовыми, атласными тканями, высокой линией талии, корсетом, куполообразной двойной юбкой. В мужском костюме – мягкие широкополые шляпы с перьями, сапоги с раструбами и отворотами, большие воротники с кружевом, манжеты, украшенные панталоны.
- РОКОКО характеризуется изящной прической, обильно посыпанной пудрой, искусственными цветами, бантами, непомерно большой юбкой на каркасе, обилием оборок, кружев, рюшей.
КЛАССИЦИЗМ характеризуется высокой линией талии, тонким муслиновым платьем без отделки и украшений. В мужском костюме – темный фрак, белые панталоны, сапоги.
- РОМАНТИЗМ характеризуется непомерно широкими рукавами, юбками больших размеров с кринолином, обилием оборок, кружев, лент. В мужском костюме – высокие шляпы с загнутыми небольшими полями, темный фрак, светлые панталоны
– Костюм – это совокупность предметов, формирующих внешний
облик человека: одежда, обувь, головные уборы, украшения.
– Стиль – это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий ее культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.
– Мода – непродолжительное господство в определенной общественной среде тех или иных вкусов, проявляющихся во внешних формах быта, преимущественно в одежде и остальных компонентах костюма.
2 . Технология изготовления исторического театрального костюма. Просмотреть видео по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=gdmWK7UozzU
3. Выберите ту историческую эпоху, которая вам больше всего понравилась.
Технологическая карта изготовления изделия:
1. Выполнить разметку деталей манекена. ( Манекен вырезается из картона)
2. Вырезать детали манекена.
3. Каждую детали обтянуть необходимой тканью
и закрепить.
4. Прическу выполнить с помощью ниток.
5. Собрать детали манекена в единую композицию.
– В историческом костюме нельзя использовать синтетические ткани, так как их в те времена еще не научились изготавливать. Не забывай о технике безопасности при работе с ножницами.
Т.Б. №2 Правила обращения с ножницами.
1. Пользуйся ножницами с закругленными концами. Храни ножницы в указанном месте в определенном положении.
2. При работе внимательно следи за направлением реза.
3. Не работай тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.
4. Не держи ножницы лезвиями вверх.
5. Не оставляй ножницы в открытом виде.
6. Не режь ножницами на ходу.
7. Не подходи к товарищу во время резания.
8. Передавай товарищу закрытые ножницы кольцами вперед.
9. Во время резания удерживай материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвий ножниц.
4. Готовое изделие принести в школу и показать.
Изобразительное искусство
Четверг, 11.02.2021
Тема урока: древняя Эллада
1. Просмотреть по ссылке презентацию
https://infourok.ru/prezentaciya-po-izobrazitelnomu-iskusstvu-drevnyaya-greciya-ellada-klass-2753438.html
В презентации найти поэтапное выполнение рисунка. Выполнить. Принести и показать.(Фасадная часть Парфенона)
Музыкальное искусство.
Пятница, 12-02-2021
Тема урока: балет "Спящая красавица"П. И. Чайковского. Особенности балетного жанра
1. Познакомиться с термином
Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — музыкально-театральный жанр; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск.
2..Знакомство с биографией композитора
Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля (7 мая) 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковских часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.
В биографии Чайковского важно отметить, что в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.
В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.
Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном (братом преподавателя) в Московскую консерваторию на должность профессора.
Творческая и личная жизнь
Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869 г.) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».
Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.
В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает за границу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.
За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского: опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.
В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу: пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».
После материальной помощи Надежды фон Мекк композитор много путешествует. С 1881 по 1888 год им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.
Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.
Смерть и наследие
Умер Чайковский в Петербурге 25 октября (6 ноября) 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.
Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища, школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.
Подробнее: https://obrazovaka.ru/alpharu/ch/chajkovskij-petr-ilich-tchaikovsky-petr-ilyitc
Балет «Спящая красавица» - сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского, так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.
Создавая партитуру для этой постановки, Чайковский в полной мере раскрыл свой легендарный талант, возведя музыку для балета из ранга «подчиненного состояния» в сопровождении танца, в сложное и открывающее новые горизонты произведение. Великолепная музыка, превосходные танцы и праздничные декорации на два с половиной часа возвращают зрителя в волшебный мир детства.
Действующие лица | Описание |
| Принцесса Аврора | юная красавица, дочь короля и королевы |
| Король Флорестан XIV | отец Авроры |
| Королева | супруга короля и мать Авроры |
| Карабос | злая фея |
| Дезире | прекрасный принц |
| Каталабют | старший дворецкий короля Флорестана |
| Принцы, сватающиеся к Авроре | Шери, Шарман, Флер де Пуа, Фортюне |
| Шесть добрых фей | Сирени (крестная Авроры), Кандид, Флёр-де-Фарин, Хлебная Крошка, Канарейка, Виолант |
3. Посмотреть по ссылке "Вальс цветов" из балета "Спящая красавица"
https://www.youtube.com/watch?v=5ghZxeGfapc
Уважаемые, родители! В последнее время мы можем наблюдать большое скопление бродячих собак в нашем районе. Особенно возле Теплосети и остановки "Молокозавод". Прошу вас перейти по ссылке и ознакомиться ещё раз с памяткой "Осторожно! Бродячие собаки!"
https://atmr.ru/media/uploads/BRN3C2AF413D499_024135.pdf
Основы религиозных культур и светской этики .
Вторник, 16.02.2021
Тема урока: Золотое правило нравственности
1. Знакомство с понятием.
Нравственность: совокупность норм, определяющих поведение человека, само поведение человека, его моральные свойства. В русском языке слово нравственность появилось во второй половине XVIII века (впервые зафиксировано в «Словаре Российской Академии» в 1789 году)
2500 лет назад в Гималаях жил человек, которого звали
Буд-да – «просветлѐнный». Он был царевичем, но оставил
своѐ царство, чтобы путешествовать. Он говорил: «Не
делай другим того, что сам считаешь злом».
К древнему китайскому мудрецу Конфуцию пришел
ученик и спросил: «Есть ли правило, которым можно было
бы руководствоваться всю жизнь?». Мудрец ответил: «Это
взаимность. Чего сам не желаешь, того не делай другим».
В начале нашей эры из уст Иисуса Христа,
проповедовавшего христианство, прозвучало: «И так во
всем, как хотите, чтобы с вами поступали люди, так
поступайте и вы с ними».
Молодой еврейский юноша попросил мудреца Гилеля
изложить ему содержание о сути иудаизма так кратко,
чтобы мудрость их можно было усвоить, стоя на одной
ноге и не утомившись. И тогда ответил ему мудрец: «Не
делай никому того, чего не хочешь, чтобы было сделано
тебе»
Это высказывания людей разных религий и культур. Но их объединяет одинаковый смысл. Мы считаем это правило главным, т.к оно
общее для людей разных религий и культур. Поэтому
правило называют – ЗОЛОТЫМ (драгоценным, дорогим).
2. Посмотреть притчу.
https://www.youtube.com/watch?v=3myUmhifWyY
3. Посмотреть видео
https://www.youtube.com/watch?v=BWfBP5sTW18
4. Вывод
-Как и любое правило,
«Золотое правило нравственности» надо не только знать,
но и научиться им пользоваться. Надо жить в согласии с
ним, от души и тогда добрых людей и добра станет
больше.
Технология
Среда, 17.02.2021
Тема урока: народная одежда.
1. Вступительная беседа
-Люди носили одежду с глубокой древности. В течение
многих столетий костюм человека постоянно менялся.
В древней Руси одежда представляла собой большую
ценность. Её шили из домотканого холста и украшали вышивкой, узорным
ткачеством, композициями из тесьмы, полосками из кружева, лентами, блестками и
бисером. Самой нарядной считалась одежда из красной ткани. Цвет в русском народном костюме всегда был символичным: красный цвет жизнь,
огонь, кровь; желтый – огонь; синий, черный – тьма, горе; белый – свет,
праздник; охра – земля; голубой, серый – надежда. В узорах зашифрованы магические знаки – обереги, вышитые красными и черными
нитями по подолу, вороту, на рукавах и груди.
Давайте с вами совершим виртуальное путешествие в
музей.Первый зал, который мы посетим, это зал мужского
костюма.
Основой мужского костюма была рубаха. Рубаха не
имела воротника. Небольшой разрез спереди стягивали на пуговицу или крепили
шнуром. Рубахи носили на выпуск и обязательно подпоясывали нешироким поясом.
Шили их из белой, синей, красной ткани, украшая вышивкой. А так
же носили порты. Порты –
неширокие, длинные, сужающиеся книзу штаны. Держались они на шнурке, который
завязывался вокруг талии. Порты заправляли в сапоги или обертывали онучами и
поверх надевали лапти. Онучи –
узкие куски ткани длиной до 2 метров. Лапти –
плетенная обувь из лыка. Богатые люди носили суконные и даже шелковые порты, а
в народе – холщевые. Поверх рубахи обычно надевали зипун. Зипун
застегивался на пуговицы. Он доходил до колен, имел длинные узкие рукава. У
зипуна не было воротника. Вокруг талии зипун опоясывался нешироким поясом
(кушак).
А теперь, мы переходим в зал женского костюма.
Основой женской одежды была длинная сорочка. У
сорочки был круглый ворот, разрез спереди, застегивающийся на пуговицу и
длинные рукава. Сорочки украшали вышивкой по краю подола, рукавов, ворота. Сверх сорочки надевали сарафан. Сарафан
распашная длинная одежда без рукавов, на лямках, застегивающаяся снизу до верху
на пуговицы. Сарафаны шили из разных тканей, украшали вышивкой и тесьмой. Сверху на сарафан надевалась душегрея –
короткая, чуть ниже талии одежда с рукавами или без рукавов на лямках. Спереди
душегрея застегивалась на пуговицу. Как вы думаете, как образовалось слово «ДУШЕГРЕЯ»? Из двух корней от слов «душа» и «греть». Понева –
юбка, которая запахивалась вокруг фигуры и закреплялась вокруг талии шнуром.
Поневу шили из пестрых тканей. Русский национальный костюм носили и крестьяне, и бояре, и цари вплоть до XVIII века, пока по указу Петра I не произошла принудительная смена костюма на европейский. Указом Петра I было запрещено производить и продавать русское платье, за это были предусмотрены штрафы и даже лишение имущества. Только крестьянам было разрешено ношение национального костюма.2. Инструктаж по ТБ. Правила безопасной работы с ножницами
1. Пользуйся ножницами с закругленными концами. Храни ножницы в указанном месте в определенном положении.
2. При работе внимательно следи за направлением реза.
3. Не работай тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.
4. Не держи ножницы лезвиями вверх.
5. Не оставляй ножницы в открытом виде.
6. Не режь ножницами на ходу.
7. Не подходи к товарищу во время резания.
8. Передавай товарищу закрытые ножницы кольцами вперед.
9. Во время резания удерживай материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвий ножниц.
3. Выберите понравившееся изделие. По технологической карте выполните работу.
Технологическая карта изготовления изделия:1. Выполнить разметку деталей манекена. ( Манекен вырезается из картона)
2. Вырезать детали манекена.
3. Каждую детали обтянуть необходимой тканью
и закрепить.
4. Прическу выполнить с помощью ниток.
5. Собрать детали манекена в единую композицию.
Не забудьте привести в порядок своё рабочее место!
4. Готовое изделие принести в школу и показать.
Изобразительное искусство
Четверг, 18.02.2021
Тема урока: Европейские города Средневековья.
2. Поэтапное выполнение рисунка. (акварелью)1. Рисуем прямоугольники.
Шаг 2. Рисуем верхушку крепости
.
Шаг 3. Рисуем детали.
Шаг 4. Рисуем флаги и окна.
Шаг 5. Разукрашиваем крепость.
3. Выполнить рисунок. Принести в школу. Не забудьте привести в порядок своё рабочее место
Музыкальное искусство.
Пятница, 19.02.2021.
Тема урока: опера "Снегурочка" Н. А. Римского - Корсакова.
1. Краткая биография композитора.
Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. В опере слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Николай Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в городе Тихвине Новгородской губернии (сейчас Ленинградская область). Его отец Андрей Римский-Корсаков служил новгородским вице-губернатором, позже — гражданским губернатором в Волынской губернии. В 1835 году ушел в отставку и поселился в фамильном имении. Мать композитора Софья Скарятина была дочерью орловского помещика Василия Скарятина и крепостной крестьянки. С детства Римский-Корсаков занимался с домашними учителями, которые преподавали ему иностранные языки, литературу и математику. Об учебе будущий композитор писал: «Читать я выучился не учившись, просто шутя; память у меня была превосходная: я запоминал целые страницы из читаемого мне матерью наизусть слово в слово, а арифметику стал понимать очень быстро». Римский-Корсаков, как и его родители, увлекался музыкой. В шесть лет Николай Римский-Корсаков научился играть на фортепиано, а уже в 11 он написал свои первые произведения — дуэт для голосов с аккомпанементом фортепиано на слова из детской книжки и увертюру. Однако Римский-Корсаков не мечтал быть музыкантом: «Музыку я не особенно любил, или хотя и любил, но она почти никогда не делала на меня сильного впечатления или, по крайней мере, слабейшее в сравнении с любимыми книгами. Но ради игры, ради обезьянничанья… я пробовал иной раз сочинять музыку и писать ноты». В 1856 году Николай Римский-Корсаков поступил в Морской кадетский корпус в Петербурге. В 1862 году Римский-Корсаков с отличием окончил Морской кадетский корпус. В конце 1860-х Римский-Корсаков увлекся творчеством композиторов Гектора Берлиоза и Ференца Листа. Как и они, музыкант стал писать свои произведения в стиле романтического программного симфонизма. Первое сочинение в таком стиле Николай Римский-Корсаков создал в 1867 году — музыкальную картину «Садко». Ее сюжет он взял из русских былин. Основой «Снегурочки» стала одноименная пьеса-сказка Александра Островского. Композитор вспоминал: «В зиму 1879–80 года я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную красоту. Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет… я чувствовал себя все более и более влюбленным в сказку Островского». Над «Снегурочкой» музыкант работал около года — изучал фольклор, консультировался с Островским. Он хотел создать «старинную весеннюю сказку». Премьера оперы состоялась в январе 1882 года в Мариинском театре. Римский-Корсаков умер 21 июня 1908 года в своей усадьбе в Любенске Псковской губернии. Его похоронили на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.
2. Главные действующие лица, краткое содержание.
Опера «Снегурочка» не сразу полюбилась музыкантам и слушателям. Как и пьеса, она раскрывается гранями только самому чуткому восприятию. Но сумев постичь однажды ее подлинную космическую красоту, никто уже не сможет разлюбить ее. Подобно юной героине, она из скромности не показывает всей глубины сразу. Но через сказку на Руси издревле передавали самые ценные мысли.
Действующие лица | Голос | Описание |
| Мороз | бас | отец Снегурочки, воплощение суровых при родных сил |
| Весна | меццо-сопрано | мать Снегурочки, надежда, обаяние и тепло природы |
| Снегурочка | сопрано | дочь холода и тепла, красавица, не способная любить |
| Лель | контральто | пастух и поэт-певец, восхищающий сердца |
| Купава | сопрано | подружка Снегурочки |
| Мизгирь | баритон | жених Купавы, заморский купец |
| Берендей | тенор | правитель царства берендейского |
| Бобыль | тенор | приемные родители Снегурочки, взявшие ее в свой дом |
| Бобылиха | меццо-сопрано |
| Народ (берендеи), царские слуги |
Интересные факты:
- Работа над оперой была завершена 31 марта 1881 года – в день пятидесятилетия композитора.
- Это один из провозвестников жанра фэнтези – в сюжете задействованы сказочные (Леший, Мороз, Весна) и реалистичные (Лель, Купава, Мизгирь) персонажи, сама фабула имеет архетипическое строение.
- Образ Снегурочки уникальный во всей мировой культуре – больше нигде нет подобного, кроме русского фольклора. Он окутан таинственностью, нет четких представлений о ее происхождении, но этот образ присутствует в изобразительном искусстве, сказаниях, песнях.
- В. Даль упоминал, что снегурками, снегирями, снеговиками называли «складенных из снега болванов», имеющих образ человека.
- Считается, что образ Снегурочки появился после крещения Руси.
- Для Виктора Васнецова образ Снегурочки стал ключевым в творчестве.
- В 1952 году был снят мультфильм «Снегурочка» на музыку из оперы
- Н.А. Римского-Корсакова.
- Прослушать "Сказка в сказке", "Шествие царя Берендея", "Проводы Масленицы".
